Como Desenhar Cartoon

Um cartoon, cartune ou cartum é um desenho humorístico, animado ou não, de caráter extremamente crítico, que retrata, muito sinteticamente, algo que envolve o dia a dia de uma sociedade. O significado específico evoluiu com o tempo, mas o uso moderno geralmente se refere a: uma imagem ou série de imagens destinadas a sátira, caricatura ou humor; ou um filme que se baseia em uma sequência de ilustrações para sua animação. Alguém que cria cartuns no primeiro sentido é chamado de cartunista.

O conceito se originou na Idade Média e primeiro descreveu um desenho preparatório para uma obra de arte, como uma pintura, afresco, tapeçaria ou vitral. No século 19, começando na revista Punch em 1843, o cartoon passou a se referir - ironicamente a princípio - a ilustrações engraçadas em revistas e jornais. No início do século XX, começou a se referir a filmes de animação que pareciam desenhos animados impressos.

Comece criando uma cabeça para o desenho animado.

A cabeça da pessoa pode ser um círculo, um top plano com uma curva por baixo, em forma de pera, em forma de oblongo, ou qualquer outra forma. Para uma forma simples, comece com um quadrado arredondado que você adapta à medida que adiciona detalhes ao seu desenho.
Para fazer um quadrado arredondado, crie algo entre um círculo e um quadrado. Deveria ter lados perceptíveis, mas os cantos devem ser arredondados.

Crie um esboço para o resto da sua pessoa.

Use ovais, círculos e linhas para criar um esboço áspero da pessoa. Por exemplo, você pode usar 2 círculos sobrepostos ou ovais para criar a área do peito e do estômago. Você pode exagerar a barriga em uma pessoa pesada ou no peito em alguém com músculos grandes. Adicione linhas para membros, colocando ovais onde os cotovelos e as mãos devem estar.

Isso é semelhante ao que você faria se estivesse desenhando uma figura humana realista, então mantenha as proporções básicas em mente. Se você está tendo problemas, olhe para uma fotografia de uma pessoa em uma posição semelhante. No entanto, tenha em mente que nos desenhos animados, algumas áreas podem ser exageradas enquanto outras são subestimadas.

Incorpore uma linha de ação ao longo de pelo menos um lado do corpo.

Uma linha de ação não se refere necessariamente ao movimento. Em vez disso, é uma linha curvilínea que você incorpora na figura para dar-lhe uma sensação de dimensão. Normalmente, a linha se curva em começar na parte superior da cabeça, em seguida, em torno do corpo, em seguida, novamente na parte inferior. Desenhe esta linha em pelo menos um lado da pessoa, usando-a para guiar os detalhes que você adiciona.

Adicione as diretrizes para diferentes partes do corpo.

As diretrizes ajudam você a decidir como cobrir o corpo e preencher detalhes. Adicione linhas verticais do centro à forma do rosto e formas do tronco. No entanto, dependendo de como a pessoa está de pé, a linha central pode ser um arco curvo empurrando ligeiramente para a esquerda ou para a direita. A curva ajuda você a adicionar dimensão ao desenho, pois as pessoas não são figuras planas, mas 3D.
As diretrizes horizontais podem curvar-se para cima ou para baixo, dependendo de onde a pessoa está olhando e a forma de seu rosto. Por exemplo, você pode desenhar em seu personagem de desenho animado uma diretriz horizontal em seu rosto para determinar a colocação do olho e do nariz.

Preencha os detalhes para a cabeça, começando pelos olhos.

Considere o que você quer que seu personagem expresse e use seu rosto para criar essa emoção. Coloque os olhos na diretriz horizontal e no nariz próximo ao ponto de cruzamento entre as linhas horizontal e vertical. A boca deve estar abaixo da diretriz horizontal principal. Use círculos ou ovais para os olhos, um pequeno gancho ou curva para o nariz, e uma curva para cima ou para baixo para a boca. Adicione o cabelo com linhas retas ou curvas, trazendo-o ao redor da cabeça.
Olhos fechados que são inclinados para baixo em direção ao centro com sobrancelhas que combinam podem indicar raiva. Olhos grandes que são sempre tão ligeiramente versões cruzadas podem fazer um personagem parecer bonito e inocente. Se você quer que um personagem pareça surpreso, tente levantar as sobrancelhas um pouco mais alto em um arco e use olhos abertos.

Esboço no torso e nos membros.

Arredondar os membros usando linhas retas para os braços superiores e linhas redondas para os braços inferiores. Tente linhas retas para as coxas, e se as panturrilhas estiverem expostas, redondo linhas para as panturrilhas. Adicione detalhes básicos para as mãos, como um punho fechado: um retângulo com 3 linhas para criar os dedos, juntamente com um polegar para o lado.
Uma forma de pera muitas vezes funciona bem para o tronco e estômago. Se você quer um personagem com muitos músculos, tente uma forma de pera invertida.

Adicione os toques finais como roupas e sapatos.

Isso não precisa ser elaborado. Você pode apenas adicionar uma linha no meio do braço para criar uma manga, em seguida, fazer o tecido sair um pouco em torno do braço na parte superior. Use uma linha curva para uma coleira básica. Em seguida, desenhe uma linha curvando-se ao redor da cintura para onde a camisa termina e a calça ou saia começa. Faça uma forma básica para as calças, saias ou shorts adicionando linhas horizontais nas pernas e fazendo com que a forma se expanda ligeiramente fora da linha da perna.
Adicione formas arredondadas básicas para sapatos.

Preencha o esboço com uma caneta ou marcador.

Uma vez que você está feliz com o que você tem, colorir as linhas com uma caneta escura. Tenha cuidado, pois essas linhas serão permanentes. Depois de adicioná-los e o marcador estiver completamente seco, apaguei suas diretrizes e outras marcas de lápis.